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孩子学艺术到底有什么用?

 

想象力是人的一种生命力,

人有想象力才有创造力。

但遗憾的是,

想象力并不和人的生命同步,

大多数人的想象力

在生命的前半部分就结束了。

 

在艺术匮乏的年代

我们生长在教育的磨具里

规规矩矩、平平庸庸的过着前半生

下半生呢?当然更加随波逐流~

那为人一生创造财富

创造精神食粮的是什么呢?

答案是:“想象力”

而学习艺术的孩子

会一直保持着“想象力”。

想象力是一个人未来走向成功的原动力,大凡世上成功的人都有极强的想象力。平庸的人想象力在三十岁前就结束了,而成功的人想象力却常常伴其终生。

在这里,我们选用一种成功而用之世界皆准的、保持想象力的训练法,这个方法就是——艺术的浸染。

被艺术浸染的孩子赢在哪里?

赢在更早地拥有独立思考的能力,拥有感知世界的能力,拥有自我交流的能力,在我看来,这一切相加,才是真的赢在起跑线上。

更不要说,懂得艺术的孩子,举手投足,都有一种独特的魅力,无论他着装是否奢华,这是内在优雅,在外在的映照。

我不觉得每个人都需要当艺术家,但我觉得,每个孩子,都需要一个环境,一个被艺术浸染的环境。

什么是浸染?

很多父母会责骂绘画的颜料把孩子的衣服弄脏,胡乱画得脸上身上到处都是。不如,放手一点,在水彩颜料的“池”里打滚也好,然后在墙上印画也好,无非多付出一点清洁力气,孩子收获的,却是表达的自由。

艺术教育一定是润物细无声的。当父母真正开始热爱艺术那一刻,这一切才真的发生。

艺术从来不是艺术本身,

是整个人生观。

有的人有这样的认知,可以在各种诱惑里出离,那么独立,通透,却不尖锐,反而平和。

因为,艺术滋养她、引导她、救赎她。在她身上,我看到的是,一个人的人生如何被艺术改变,心变得有容乃大,却温柔如水的容器。

艺术究竟是什么?在我看来,它不是名画、名曲和名建筑,它是世界观本身。

1.记忆思维的多元锻炼

也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画,大人们的第一反应是“信手涂鸦”,这无可厚非,如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点,那样就说不上“想象”了。

但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的,只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。

甚至有心理学家认为,孩子们在5岁以前的创作性是最高的,几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的,是对现实的一种记忆恢复,只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。

2.细致观察能力提升

虽然画面有些混乱、形状有些离谱,可你有没有发现,这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物,是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢?

其实这就是孩子观察能力的表现。

不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节,他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。

3.迸发想象力创想

为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢?因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。

成人都喜欢规矩、真实的东西,而孩子的世界里充满了童话般的烂漫,花儿会唱歌,太阳长胡子,小兔子拿着气球,电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。

不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界,因为在他们眼里,世界本来就是丰富多彩的。

4.情绪的及时宣泄

其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照,是孩子情绪的外在表现。告诉您一个小秘密:如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠,颜色暗淡,这些说明此刻他或许正有不良情绪。

相反,如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富,颜色明快,则表示孩子的情绪是健康的,心情也不错。

5.平衡左右脑的发育

在日常生活中,动手能力主要开发的是人的左半脑,思考画什么,怎么画,以及对手部运动的控制,这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候,孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力,这些对右脑智力的开发很有益处。

所以说,绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中,孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时,灵感一触即发,左右大脑同时“开工”。

6.锻炼脑的全面能力

从简单涂鸦开始,孩子就在不断创新,从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状,再到颜色,再到内容,创造力可以无限发挥。

从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到,孩子绘画是一种加强记忆力,促进孩子观察力,培养孩子想象力的过程。

它是由微妙精细的观察能力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力,再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是再多的营养品不能轻易办到的啊!

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